E' difficile descrivere cosa significa partecipare al Palio Teatrale Studentesco. Ma è ancora più arduo raccontare cosa significa fare teatro a scuola. Si tratta di una di quella esperienze che se non si vivono non si possono capire. Quello che alla fine rendiamo visibile, attraverso la rappresentazione finale, è solo la punta di un iceberg. Sotto c'è un altro universo. Lo spettacolo sgorga da un processo che parte da molto lontano, da tempo speso alla ricerca di cose che sono anche molto distanti da quelle che alla fine si vedono sul palcoscenico, ma senza le quali il risultato sarebbe solo l'arido frutto della mente registica che l'ha ideato, e gli studenti meri esecutori della volontà altrui. Lavoriamo infatti per mesi sul ritmo, sulla voce, sul corpo, sull'ascolto di se stessi e degli altri, sulla concentrazione, sulle improvvisazioni libere, e molte altre cose. Gli elementi di tecnica teatrale che vengono impartiti sono esclusivamente mirati all'impadronimento di un linguaggio, ma imparato a parlare, si tratta poi del ben più interessante compito dell'esprimersi. Questo è quello che fa del teatro un'esperienza totale, che coinvolge tutta la persona. Solo chi ha imparato a donarsi con generosità e ad affrontare le proprie paure, i propri limiti può avere successo in questa operazione. Quello che molti credono, ossia che il teatro sia un mezzo per esaltare il proprio spirito da protagonista, o serva per mettersi in mostra, è una pura bestialità. Non si può fare proficuamente teatro senza mettersi in discussione e senza coinvolgere tutto il proprio animo. Non si può pensare a se stessi, ma bisogna saper essere parte di un gruppo, e sapersi assumere le responsabilità di tutti. Nessuno può pensare che la propria parte sia un isola e che al di là di quella ci sia il mare aperto. Tutti rischiano per tutti e la propria parte è solo una scusa per mettersi in comunicazione con gli altri. Il testo è insomma un pretesto per comunicare e comunicarsi oltre le parole, per far emergere l'idea che si vuole esprimere. Quando prende il via il corso teatrale non so mai come sarà la rappresentazione, ed è un problema che non affiora minimamente nella mia testa. Aspetto invece che le tematiche del testo che viene scelto vengano capite e condivise dal gruppo e soprattutto rielaborate secondo le pulsioni, ispirazioni, necessità e fantasia delle persone che ho davanti. E' il gruppo nel suo complesso e nella sua complessità che fa nascere lo spettacolo, giocando con il testo e con il teatro, ascoltandosi, condividendosi, facendosi forza e ispirandosi e vicenda. Il mio compito è solo quello di stimolare, esaltare, dirigere ciò che gli studenti propongono e dare loro un terreno fertile su cui sperimentarsi. Nessuno può barare e nessuno può tirarsi indietro senza coinvolgersi totalmente, solo così può nascere quella misteriosa alchimia che fa di uno spettacolo qualcosa di vivo e pulsante, perchè è il frutto di fatica, resistenze, rischi che si sono corsi, ma soprattutto è una sommatoria di voci dell'anima. A nostro manifesto cito uno dei più grandi maestri teatrali ancora viventi, Eugenio Barba, che scrive: "Credo che se continuo a fare teatro è perchè esso mi permette di incontrare uomini e donne che non si sentono a loro agio nelle loro condizioni e continuano ad alzarsi in punta di piedi come se un giorno potessero volare. [...] Un gruppo, per restar vivo, dev'essere un'organizzazione per il volo. Ciò che trascende il teatro - il senso del proprio far teatro - è diverso per ciascun individuo e quasi sempre incomunicabile. Non ha nulla a che vedere con i metodi e con l'organizzazione. Ciò che si può organizzare è il rispetto delle incomunicabilità, che diventa rappresentazione, e la solidarietà degli egoismi, che diventa azione sociale."
Serena Di Blasio